Nuevos modos de trabajar con la luz, lo sonoro y el espacio escénico en los días que corren.

Seminario sobre la inclusión de la incipiente tecnología en salas de teatro o en espacios alternativos y la consecuente transformación del Arte Escénico en el SXXI.

La tecnología (en el siglo veinte) no sólo hizo al arte omnipresente , sino que transformó la manera de percibirlo. Es apenas posible para alguien que se ha criado en la era donde la música electrónica generada mecánicamente es el sonido standard que escuchamos, cuando cualquier chico puede congelar un cuadro visual, o repetir un sonido, como un fragmento de un texto puede ser vuelto a leer una y otra vez, cuando las ilusiones teatrales no son nada al lado de lo que la tecnología puede hacer en los comerciales de la televisión, recapturar la simple linealidad o secuencialidad de la percepción en los días anteriores a la moderna alta tecnología que hace posible moverse en segundos a través de un rango enorme de canales de televisión a disposición de todos. Eric Hobsbawn, The age of extremes, 1996

El seminario se plantea como un espacio para artistas y estudiantes interesados en la investigación y entrenamiento de las artes electrónicas y su relación con las artes escénicas.

Esto incluye un nuevo armado del escenario, nuevas formas de utilizar la luz, los sonidos, el vestuario, los objetos y su relación con el o los performers, ya sean humanos, animales o robots/ androides.

Está pensado  en bloques de cuatro artistas de mediados del siglo xx que cambiaron el lenguaje escénico con la inclusión de elementos tecnológicos: John Cage, Merce Cunninngham, Nam June Paik y Alvin Lucier.

El objetivo final es desarrollar un posible ‘código escrito’ , a la manera de una partitura, para organizar el desarrollo de una obra escénica no convencional, que utiliza el lenguaje tecnológico en combinación con otros lenguajes más tradicionales, con el único objetivo de descubrir nuevas formas de expresión que se acerquen a las pautas culturales del SXXI.